А.Г. Шнитке - Соната для скрипки и фортепиано №1 (Дж. Куркович / С. Щепкин)

Раньше я никак не мог не дослушать даже первую часть этой мастерски написанной сонаты, но это и правда было давно. Сейчас музыка меня по-настоящему захватила. В буклете к диску написано, что это единственная работа композитора для скрипки, где он проводит тщательное исследование возможностей двенадцатитоновой техники (the only work for violin to incorporate a strict observance of a version of twelve-tone technique). Действительно, возникает ощущение, будто в Сонате соединились два мира - А. Шёнберга и Д.Д. Шостаковича. В Ларго Шнитке делает недвусмысленный отсыл к медленной части Второго трио ДДШ, но избегает такого же накала трагизма, а завершает его и вовсе незатейливой, полушутливой мелодией, напоминающей насвистывание. Быстрые части - живые, остроумные, очень ясные тематически.

В буклете также приводятся слова Шнитке о том, что он пишет музыку не для себя, а для аудитории, которой следует слушать "не пассивно, а активно". Только в этом случае композитор испытывает истинное удовлетворение. Думаю, что Первая скрипичная соната - одно из его немногих произведений, сравнительно доступных для вот такого, активного восприятия. То, что у меня когда-то с ней не сложилось, - чистейшее недоразумение.

https://www.youtube.com/watch?v=XV5WCi0n_CI&t=106s

И.С.Бах - Хорошо темперированный клавир (С. Рихтер)

Переслушал Хорошо темперированный клавир И.С.Баха в исполнении С.Т.Рихтера. В юности это была моя "подподушечная" запись, которую я мог слушать и переслушивать бесконечно. Затем через некоторое время наступило тотальное разочарование, я ее отложил и не слушал, кажется, лет десять. И вот настал момент вернуться к ней. Сейчас я думаю, что, несмотря на все оговорки, это значительное художественное достижение Рихтера. Оговорки - это странная акустика (пианист записывал ХТК в замке), периодически плывущий, немного ватный звук, далеко не всегда идеальная полифония. Какие-то прелюдии и фуги - безусловные шедевры, сыгранные с большой энергией, глубоко и проникновенно, какие-то, напротив, звучат вяло и скучно. Однако в целом Рихтер создает своего уникального Баха, показывая, насколько органично музыка этого композитора ложится под самые разные исполнительские концепции. Это не западный, а именно "русский" Бах - с уклоном в высокий романтизм, осеннюю меланхолию, глубоко личную рефлексию. И в данный момент эти настроения в Бахе оказались мне снова близки.

Сама музыка - это недосягаемая вершина. Трудно понять, как Баху удается в этом строгом, математическом жанре создавать настолько разные по духу прелюдии и фуги, которые еще и будто сами собой обволакивают память, чтобы остаться в ней навсегда. Несколько больше я люблю второй том, нахожу его более изобретальным и ярким, но, конечно, с художественной точки зрения оба тома абсолютно равнозначны.

https://www.youtube.com/watch?v=1osi_pQcUdM

А.Г. Шнитке - Струнный квартет №4 (Kronos Quartet)

Этим сочинением я завершаю свое путешествие в квартетный мир Шнитке. По своему масштабу, драматургии, богатству и яркости выразительных средств оно скорее походит на симфонию для струнного квартета, где три большие медленные части разбиваются двумя быстрыми. Перед прослушиванием я был уверен, что меня ожидает что-то вроде сплошной заупокойной мессы от глубоко больного композитора. Однако музыка оказалось гораздо более сложной и разнообразной. Она содержит в себе не только траур и скорбь, но и страсть, борьбу, надежду и даже проблески своеобразного юмора во второй быстрой части. Тем страшнее оказался финал квартета, когда робкие поиски света резко и жестко обрубаются, после чего, едва пульсируя и тихо затухая, подходит к концу и сама жизнь.

https://www.youtube.com/watch?v=TCj0E7E-K7s&list=OLAK5uy_k6asfEORfeWuNqSmI-Z88SpoC4RARESXc&index=16

А.Г. Шнитке - Струнные квартеты №1, №2, №3 (Kronos Quartet)

В чем Шнитке нельзя отказать, так это в собственном уникальном мире, который, с одной стороны, замкнут в себе, с другой - обусловлен воздействием мира внешнего. И со временем этот сложный, причудливый, в целом дисгармоничный мир композитора становится мне ближе и понятнее. Видимо, сказывается нарастающее одиночество человека в душном мегаполисе, крушение многих иллюзий и надежд, вечно следующая по пятам работа, не дающая толком погрузиться в себя, и многие другие неизбежные издержки бытия. Все это переплетается в ощущениях от квартетной музыки Шнитке.

При этом три первых его квартета - довольно разные, хотя в них ясно чувствуется единство авторского стиля. Первый - наиболее светлый, созерцательный и углубленный в себя. Конфликт в нем зреет долго и коротко проявляется только середине третьей части, после чего следует изумительная по красоте кода просветления и примирения. Второй - самый жесткий, злой, временами перемалывающий на части, подобно кульминации Второго виолончельного концерта Д.Д. Шостаковича, только еще безжалостнее. Слушать его крайне тяжело. Третий тоже весьма драматичен, но при этом менее бескомпромиссен и враждебен, чем Второй, и больше тяготеет к классичности звучания. Здесь Шнитке, пожалуй, более всего сближается с Шостаковичем.

Самый близкий из них мне, наверное, Первый. Дам ссылку на его третью часть и рекомендую особенно вслушаться в коду.

https://www.youtube.com/watch?v=rHPuhBkoGto&list=OLAK5uy_k6asfEORfeWuNqSmI-Z88SpoC4RARESXc&index=3

Ф. Шуберт - Соната для фортепиано №17 (D850) Ре мажор (А. Шнабель)

Одно из самых радостных и оптимистичных произведений Шуберта. И одна из всего лишь трех фортепианных сонат, опубликованных при жизни композитора. Ее сердце - это, конечно же, длинная вторая часть, которая, несмотря на неустойчивость темпа, согрета высоким лирическим чувством. Даже в ее бурных порывах, которые то и дело сменяют созерцательное и умиротворенное настроение, отсутствуют драма и отчание, уступая место страсти и надежде. Выразительная заключительная часть, которая открывается веселенькой темой на фоне "тикающего часового механизма", заставляет вспомнить более ранние произведения, где уже использовался подобный прием - Симфонию Й. Гадна "Часы" и Восьмую симфонию Л. Бетховена (у него, правда, вторая часть "тикает" значительно быстрее).

А. Шнабель гениально исполняет эту сонату, как, впрочем, и все у Шуберта, что он успел записать. Мне близко его симфоническое мышление в Шуберте, масштабная игра, лишенная сентиментальности, драматизм и проникновенность "по-мужски". И при этом - все в меру, в рамках строгого вкуса. Тот случай, когда первопроходец - если не лучший, то точно первый среди равных. Жаль, что из-за войны многое осталось им не записанным.

https://www.youtube.com/watch?v=KMzp4jQfM58

130 лет С.С. Прокофьеву

В эти дни отмечается 130-летний юбилей С.С. Прокофьева. Хотел написать какие-то пламенные слова в адрес любимого композитора, но, как часто бывает, в нужное время все мысли со словами куда-то исчезли. Поэтому просто дам ссылку на одно из его лучших произведений, о котором С.Т.Рихтер сказал следующее: "Сочинением, которое заставило полюбить Прокофьева, оказался для меня Первый скрипичный концерт. Позже я встречал многих людей, у которых любовь к Прокофьеву также началась с этого сочинения. Мне кажется, невозможно, любя музыку, остаться им не захваченным. По впечатлению можно сравнить с тем, когда первый раз весной открывают окно и первый раз с улицы врываются в него неугомонные звуки…"

Вот и у меня любовь к Прокофьеву началась именно с этой музыки. Когда-то я написал о ней здесь пост.

https://www.youtube.com/watch?v=_lg9BCPUdns

Б. Барток - Струнный квартет №3 (Hungary String Quartet)

Пожалуй, самый резкий, мрачный и жесткий квартет Бартока. Сравнительно небольшой по продолжительности, он захватывает своей напряженностью и предельной концентрированностью.

Сегодня венгерскому гению исполнилось 140 лет. К его квартетам я шел долго, но сейчас ясно понимаю, что без них этот жанр был бы попросту обескровлен.

https://www.youtube.com/watch?v=otUBqG9hysM

C.С.Прокофьев - Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса и фортепиано

Ко дню памяти С.С. Прокофьева и А.А. Ахматовой. Исполняют Г. Вишневская и М.Ростропович.

https://www.youtube.com/watch?v=4A8xkOqGCoo

Александр Цфасман - пианист

Редкое видео, запечатлевшее искусство выдающегося советского джазового пианиста Александра Наумовича Цфасмана. В строгом смысле он не играл на фортепиано джаз, так как в его игре отсутствует импровизация как таковая, а фрагменты, напоминающие импровизацию, судя по всему, прорабатывались им заранее. Поэтому правильнее вести речь об исполнении Цфасманом транскрипций советских, а иногда зарубежных песен. При этом его техническое мастерство, владение звуком и ритмом настолько феноменальны, а игра настолько цельна и в то же время задорна, что невозможно не испытывать восхищения, которое чувствуешь, слушая американских корифеев джаза. Такого совершенства Цфасману, несомненно, помогла достичь классическая школа игры на фортепиано, которую он прошел у Ф.М.Блуменфельда, обучавшего и В.С.Горовица.

Записи Цфасмана-пианиста, к сожалению, никогда не издавались на CD. И лишь в последние годы они были оцифрованы с пластинок, что является очень важным вкладом в популяризацию его творческого наследия.

https://www.youtube.com/watch?v=amDvzDQ8q8k

В.А. Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром №23 Ля мажор (Р. Лупу / Ш. Вег)

Мне всегда было обидно, что 23-й концерт так заигран, ведь это одно из самых интимных и проникновенных произведений Моцарта, которое чем-то напоминает бесконечно грустный Кларнетовый концерт. 23-му концерту присуща какая-то удивительно гениальная простота во всем - от формы и выбора оркестровых средств (композитор избегает громогласных труб и литавр, а дерево наделяет эту музыку особыми, слегка приглушенными красками) до содержания, поражающего при внешней простоте своей глубиной. Воспринимаю это сочинение как исповедь композитора, который полностью открыт перед слушателем. Где, как не здесь, ощутить тот самый "трепет Моцарта".

Мой самое любимое мгновение в этом Концерте - даже не знаменитая божественная вторая часть, а фрагмент перед кульминацией в разработке первой части, когда фортепиано должно уйти на второй план, уступая проведение темы, которая вертится то снизу вверх, то сверху вниз в средних голосах, высоких, низких, кларнету и флейте. Почти на всех записях, что я слышал, этот момент исполняется крайне неудачно: либо слишком выпячивается и гремит пианист, либо очень кисло и необъемно звучат кларнет с флейтой, из-за чего смазывается все впечатление. Только в исполнении Р. Лупу и Ш. Вега все звучит так, как и должно звучать: полнокровно, предельно ясно и пронзительно.

https://www.youtube.com/watch?v=6FvprAc5ZeI